以纖維書寫日記：沈佳玲《牽纖敘事・萬縷成章》個展的創作輪廓

根據漢聲廣播電臺製作人兼主持人楊心怡於 2026 年 10 月 28 日刊出的專訪，定居奧地利維也納的臺灣藝術家沈佳玲，目前正以個展《牽纖敘事・萬縷成章》展出織品與繪畫作品。她以西藏純羊毛、竹絲等材料，透過手織西藏結、高低絨結構與修剪技法，將生活感受編入織面。

從一堂美術課到維也納的創作生涯

沈佳玲的創作起點可回溯至初中赴美求學時期。她在受訪時回憶，自己在課堂上畫下一隻放大的手，獲得老師肯定後，開始留意創作帶來的可能。此後她前往奧地利，進入維也納應用藝術大學，修習織品設計、金屬工藝與雕塑教育，並於 1996 年取得藝術碩士學位。

她以「創意者」描述自己：設計由需求出發，藝術從感受開始，教學則讓她在分享時重新整理思緒。三種工作型態讓她在材料、生活與表達之間轉換，也使她未將創作限定於單一媒材。

材料與工法：一千二百種定色

在材料選擇上，羊毛的表面偏霧、竹絲帶有光澤，兩者並置後，光線、視角與毛向都會改變觀者看到的色澤。同一塊織面，遠看是色彩流動，靠近後則能讀到線條、結點與修剪出的層次。

一件大型作品從選材、配色、染色到織作需經多道程序。沈佳玲表示，她已整理約一千二百種定色，並依作品需要選擇調配；部分大型作品的前置準備約需兩個月，織作約三至四個月，實際時間依圖案複雜度而異。

纖維作為語言，不指定唯一解讀

個展展出作品包括《物質催眠》、《WeR》與《氣息》。沈佳玲在訪談中說明她看待材料的方式：「我不認為自己是在創作纖維藝術，而是在用纖維作為一種語言，去談記憶、感知與生命經驗。」

與談的張凱迪指出，抽象創作讓觀眾能依自身經驗參與觀看：有人從色塊看見熟悉景物，有人想起一段記憶，也有人先感受到纖維表面的起伏。展場將繪畫與織品並置，觀者可藉此觀察色彩從平面轉為立體織面的過程。這種讓觀眾以自身經驗參與作品的做法，與身障者與收容人藝術創作大展等強調文化參與的展覽有相似的開放取向。

教學經驗：把犯錯視為創作的一部分

沈佳玲累積二十五年以上教學經驗，接觸對象約為十至十八歲的學生。她觀察到許多人剛開始創作時會擔心做錯，因此傾向邀請學生先動手，讓想法在操作中逐漸成形。這種從實作出發的教學，與她自己的織作方式相互呼應：材料並非一次就能掌握，手勢、顏色與表面效果都要在反覆操作中調整。

針對觀展方式，訪談中提出的建議是：先看整體色彩，再靠近觀察織面上的色塊、線條與材質，選一處最先注意到的色彩或形狀，移動幾步後再看它是否形成另一種印象。

本篇報導所引述的創作時程、材料與教學細節，均來自上述專訪內容；展覽的具體展期、地點與展出件數，原始來源未提供，本臺暫無法核實。